கிப்லி ஓவியங்கள் சமூக ஊடகங்களில் பிரபலமாகியுள்ள நிலையில், பரபரப்பையும் அது எழுப்பும் கவலைகளையும் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும் இங்கே.
மார்ச் 25 அன்று செயற்கை நுண்ணறிவு சாட்பாட் ChatGPT அதன் 4o மாதிரியை மேம்படுத்தி, துல்லியமான ஒளி யதார்த்தமான வெளியீடுகளைக் கொண்ட பலவகை பூர்வீக மாதிரியைக் கொண்ட, சொந்த பட உருவாக்க திறன்களைச் சேர்த்தது. பயனர்கள் பல்வேறு பிரபலமான கலை பாணிகளைப் பிரதிபலித்துள்ளனர். குறிப்பாக, ஸ்டுடியோ கிப்லியின் தனித்துவமான அனிமேஷனை பயன்படுத்தியுள்ளனர். கிப்லி சமூக ஊடகப் போக்கு உலகளவில் பாரம்பரிய கலை பாணிகளில் ஆர்வத்தை மீண்டும் அதிகரித்துள்ளது. இந்தச் சூழலில், பரவலாலாகிக் கொண்டிருக்கும் கிப்லி மற்றும் இந்தியாவின் சில பிரபலமான ஓவிய பாணிகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது மிக முக்கியமானது.
ஸ்பிரிட்டட் அவே (2001) மற்றும் தி பாய் அண்ட் தி ஹெரான் (2023) போன்ற அகாடமி விருது பெற்ற அனிமேஷன் படங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டுடியோவான ஸ்டுடியோ கிப்லியின் ரசிகர்கள், இந்த வாரம் ChatGPT-ன் 4o மாடல் புகைப்படங்களை கிப்லி பாணியாக மாற்ற அனுமதித்தபோது மகிழ்ச்சியடைந்தனர், மேலும் சில மணி நேரங்களுக்குள், ChatGPT மாற்றப்பட்ட கிப்லி பாணி புகைப்படங்கள் சமூக ஊடக தளங்களில் பரவலாகின.
இருப்பினும், பதிப்புரிமை பெற்ற படைப்புகளில் பயிற்சி பெற்ற செயற்கை நுண்ணறிவு கருவிகளால் மனிதக் கலைஞர்களின் எதிர்கால வாழ்வாதாரங்களுக்கு என்ன நேரும் என்பது பற்றிய சட்ட மற்றும் நெறிமுறை கவலைகளையும் இந்தப் போக்கு எடுத்துக்காட்டியது. இந்தச் சூழலில், மியாசாகியின் ஒரு பழைய கிளிப் மீண்டும் வெளிவந்துள்ளது. அதில் கலையை உருவாக்கும் செயற்கை நுண்ணறிவைப் பயன்படுத்துவது குறித்து அவர் கடுமையான சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்தியுள்ளார். 2016-ஆம் ஆண்டில், மியாசாகியின் செயற்கை நுண்ணறிவை உருவாக்கிய அனிமேஷனால் தான் வெறுப்படைந்ததாகவும், அதை "வாழ்க்கைக்கே அவமானம்" என்றும் கூறினார்.
ஸ்டுடியோ கிப்லி
ஸ்டுடியோ கிப்லி என்பது 1985-ஆம் ஆண்டு புகழ்பெற்ற அனிமேட்டர்களான ஹயாவோ மியாசாகி, இசாவோ தகாஹாட்டா மற்றும் தயாரிப்பாளர் தோஷியோ சுசுகி ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட ஒரு ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டுடியோ ஆகும். அதன் படங்களில், குறைந்த பட்ச கணினி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அதீத நிறங்கள் மற்றும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கையால் வரையப்பட்ட சட்டங்கள் இடம்பெற்றுள்ளன. "கிப்லி" என்ற சொல் இத்தாலிய மொழியில் "சஹாரா பாலைவனத்தில் வீசும் வெப்பக் காற்று" என்பதாகும்.
செயற்கை நுண்ணறிவால் உருவாக்கப்பட்ட கிப்லி-பாணி படங்களின் சமீபத்திய போக்கு சமூக ஊடக பயனர்களைக் கவர்ந்துள்ளது. ஆனால், பதிப்புரிமை (copyright) கவலைகளையும் எழுப்பியுள்ளது. செயற்கை நுண்ணறிவால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் உண்மையான கலைஞர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பெரும்பாலும் அவர்களின் அனுமதியின்றி என்று எழுத்தாளர் சுதான்ஷு மிஸ்ரா சுட்டிக்காட்டுகிறார். OpenAI-ன் சமீபத்திய கருவி மிகவும் சர்ச்சையைத் தூண்டியது. சில மணி நேரங்களுக்குள், பதிப்புரிமை சிக்கல்கள் காரணமாக சில கலை பாணிகளை அது மட்டுப்படுத்த வேண்டியிருந்தது . செயற்கை நுண்ணறிவு மற்றும் படைப்புப் பணிகளைச் சுற்றியுள்ள நெறிமுறை கவலைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
சில முக்கிய இந்திய ஓவிய பாணிகள்
ஓவியம் என்பது மிகவும் நுட்பமான கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இது மனித எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது. இந்தியாவில் ஏராளமான ஓவிய பாணிகள் உள்ளன. மேலும், இந்த கலை வடிவங்கள் பிராந்தியத்திற்கு பிராந்தியம் வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொரு ஓவிய பாணியும் ஒரு தலைமுறையிலிருந்து மற்றொரு தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படும் பாரம்பரியம், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சித்தாந்தங்களை பிரதிபலிக்கிறது.
சில பிரபலமான இந்திய ஓவிய பாணிகளில் இங்கே
மதுபனி ஓவியங்கள் (Madhubani Paintings)
மிதிலா ஓவியம் (Mithila painting) என்றும் அழைக்கப்படும் மதுபானி கலை, இந்தியா மற்றும் நேபாளத்தின் மிதிலா பகுதியில் இருந்து வருகிறது. இது கி.பி 7-ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் பாரம்பரியமாக பெண்களின் தலைமுறைகளுக்கு வரையப்பட்டது. முதலில், கலைஞர்கள் இந்த ஓவியங்களை உருவாக்க கிளைகள், விரல்கள் மற்றும் இயற்கை சாயங்களைப் பயன்படுத்தினர்.
மதுபானி கலையின் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் கிருஷ்ணர், ராமர், சிவன், துர்க்கை, லட்சுமி, காளி மற்றும் சரஸ்வதி போன்ற இந்து கடவுள்களைக் கொண்டுள்ளன. சூரியன், சந்திரன், துளசி போன்ற புனித தாவரங்கள் மற்றும் திருமணங்கள் போன்ற சமூக நிகழ்வுகள் ஆகியவை பிற பொதுவான பாடங்களில் அடங்கும். 2007-ஆம் ஆண்டில், மதுபானி ஓவியங்கள் அவற்றின் கலாச்சார முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரித்து புவியியல் குறியீடு (Geographical Indication (GI)) அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. இன்று, இந்த பாரம்பரிய கலை கித்தான் (கேன்வாஸ்), காகிதம், துணி மற்றும் டிஜிட்டல் தளங்களிலும் உருவாக்கப்படுகிறது.
புவியியல் குறியீடு (Geographical Indication (GI))
புவியியல் குறியீடு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் தயாரிக்கப்படும் அந்த பகுதிக்கே உரித்தான தனித்துவமான பண்புகளைக் கொண்ட பொருட்களுக்கு வழங்கப்படும் அடையாளமாகும். இந்த குறியீடு பொருளின் தனித்துவத்தையும் நம்பகத்தன்மையையும் உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு பொருளுக்கு இந்தக் குறியீடு கிடைத்தால், வேறு எவரும் அதே பெயரில் அதே போன்ற பொருளை விற்க முடியாது. இந்த குறியீடு 10 ஆண்டுகளுக்கு செல்லுபடியாகும், அதன் பிறகு அதைப் புதுப்பிக்கலாம்.
பட்டாசித்திர ஓவியங்கள் (Patachitra Paintings)
பட்டாசித்திர ஓவியம் ஒடிசாவில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. கலைஞர்கள் துணியில் கை வண்ணங்களால் புராண கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை சித்தரிக்கிறார்கள். இதில் பெரும்பாலும் இயற்கை வண்ணங்களான நீலம், வெள்ளை, சிவப்பு போன்றவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
பிதோரா ஓவியங்கள்
பிதோரா ஓவியங்கள் சுவர்களில் வரையப்படுகின்றன. இதில் ஏழு குதிரைகள் வரையப்படுவது குஜராத் மற்றும் மத்திய பிரதேச எல்லையில் உள்ள ஏழு மலைகளைக் குறிக்கிறது. இந்த ஓவியங்களை ரத்வா சமூகத்தினர் வரைகிறார்கள். தானிய தேவனான பிதோராவுக்கு காணிக்கையாக இவை வரையப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் குஜராத்தின் சோட்டா உதய்பூர் பகுதியில் ஆண்கள் மட்டுமே இதை வரைகிறார்கள்.
இந்த ஓவியங்களில் யானைகள், ஆண்கள், பெண்கள், ஆயுதங்கள், இசைக்கருவிகள், திருமணங்கள், விழாக்கள் போன்ற அன்றாட வாழ்க்கை காட்சிகள் இடம்பெறுகின்றன. வண்ணங்களை நிறமிகளுடன் பால் மற்றும் மகுடா மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படும் மதுபானத்தை கலந்து தயாரிக்கிறார்கள். மூங்கில் குச்சிகள், பஞ்சு மற்றும் மர அச்சுகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியங்களை வரைகிறார்கள். இது பாரம்பரியமாக சுவர் ஓவியமாக மட்டுமே நடைமுறையில் இருந்தாலும், இன்றைய தலைமுறை பித்தோரா ஓவியர்கள் வணிக ரீதியாக விற்கும் காகிதம் மற்றும் கேன்வாஸைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
வார்லி ஓவியம்
வார்லி ஓவியம் மகாராஷ்டிராவின் வார்லி பழங்குடியினரால் உருவாக்கப்பட்ட தனித்துவமான கலையாகும். இது பண்டைய குகை ஓவியங்களை ஒத்திருக்கிறது. பாரம்பரியமாக, கார்வி குச்சிகளால் ஆன சுவர்களில் களிமண் மற்றும் சாணம் பூசி, அதன் மீது அரிசி மாவால் இந்த ஓவியங்கள் வரையப்படுகின்றன. 2014-ல் இது GI குறியீடு பெற்றது.
கலம்காரி ஓவியம்
கலம்காரி ஓவியம் சிக்கலான வடிவங்களுக்கும் பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கும் பெயர் பெற்ற பாரம்பரிய இந்தியக் கலையாகும். “கலம்காரி” என்றால் “கலம்” அல்லது தூரிகை கொண்டு உருவாக்கப்படுவது என்று பொருள். பாரம்பரியமாக, கருப்பு, சிவப்பு, மஞ்சள் ஆகிய மூன்று வண்ணங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் சமீபகாலமாக வெளிர் நீலமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று தமிழ்நாடு வெதர்மேன் கூறுகிறார்.
கலம்காரி கலை நவீன கால ஆந்திரா மற்றும் தெலுங்கானா மாநிலங்களிலிருந்து வருகிறது. இது இந்தியாவின் வளமான கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கும் அதன் விரிவான மற்றும் நுட்பமான வடிவமைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றது.
கலம்காரியில் உள்ள பொதுவான மையக்கருத்துகளில் ஊட்டச்சத்தை குறிக்கும் வாழ்க்கை மரம், ராமாயணம், மகாபாரதம் மற்றும் புத்த கருப்பொருள்களின் காட்சிகள் ஆகியவை அடங்கும். சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் இயற்கை வண்ணங்களின் பயன்பாடு கலம்காரியை உலகெங்கிலும் உள்ள மக்களால் போற்றப்படும் ஒரு காலத்தால் அழியாத கலை வடிவமாக ஆக்குகிறது.
தஞ்சாவூர் ஓவியங்கள் (Thanjavur Paintings)
தஞ்சாவூர் ஓவியம் என்பது தென்னிந்தியாவின் ஒரு பாரம்பரிய கலை வடிவமாகும். இது தமிழ்நாட்டின் தஞ்சாவூரில் தோன்றியது. இது அதன் பிரகாசமான வண்ணங்கள், செழுமையான மேற்பரப்பு விவரங்கள் மற்றும் சிறிய அமைப்புக்கு பெயர் பெற்றது. இந்த பாணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தங்கப் படலத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும். இது ஓவியங்களுக்கு பளபளப்பான, அலங்கார தோற்றத்தை அளிக்கிறது. தஞ்சாவூர் ஓவியங்களில் முதன்மை கருப்பொருள்கள் இந்து கடவுள்கள் மற்றும் தெய்வங்கள், துறவிகள் மற்றும் இந்து புராணங்களின் அத்தியாயங்கள் இடம்பெற்றிருக்கும். தஞ்சாவூர் ஓவியம் தென்னிந்தியாவின் வளமான கலாச்சார மற்றும் மத பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த ஓவிய பாணி 2007-ல் புவிசார் குறியீட்டைப் பெற்றது.
கோண்ட் ஓவியங்கள்
கோண்ட் ஓவியம் என்பது மத்தியப் பிரதேசத்தின் கோண்ட் பழங்குடி சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு நாட்டுப்புற கலை வடிவமாகும். இது பிரகாசமான வண்ணங்கள், தடித்த கோடுகள் மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி இயற்கையையும் அன்றாட வாழ்க்கையையும் படம்பிடிக்கிறது. இந்த கலை பாணி கோண்ட் மக்களின் வளமான கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
கலைஞர்கள் நுண்ணியக் கோடுகள், புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி விரிவான அமைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். பெரும்பாலும் தாவரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் புராணக் கதைகளை சித்தரிக்கிறார்கள். 2023-ஆம் ஆண்டில், கோண்ட் ஓவியம் புவியியல் குறியீட்டைப் பெற்றது.
இன்று, கோண்ட் கலை பாரம்பரிய வடிவங்களைத் தாண்டி பரிணமித்து விரிவடைந்துள்ளது. இது இப்போது நகர்ப்புற கருப்பொருள்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் புத்தகங்கள், சுவரோவியங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் தோன்றுகிறது. மீண்டும் மீண்டும் வரும் கோடுகள் மற்றும் சிறிய புள்ளிகளின் பயன்பாடு இந்த தனித்துவமான கலை பாணியின் முக்கிய அம்சமாகத் தொடர்கிறது.
காங்க்ரா ஓவியங்கள் (Kangra Paintings)
காங்க்ரா ஓவியம் என்பது இமாச்சலப் பிரதேசத்தின் காங்க்ராவிலிருந்து வந்த ஒரு பாரம்பரிய கலை பாணியாகும். இது அதன் வளர்ச்சியை ஆதரித்த ஒரு முன்னாள் சுதேச மாநிலமாகும். பசோலி ஓவியப் பள்ளி வீழ்ச்சியடைந்ததால், 18-ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இது பிரபலமடைந்தது. காலப்போக்கில், காங்க்ரா ஓவியம் பல கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கியது. இதனால், முழு பஹாரி ஓவிய பாணியும் அதன் பெயரால் அறியப்பட்டது.
காங்க்ரா ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் இயற்கை, புராணம் மற்றும் ஆன்மீகத்தை சித்தரிக்கின்றன. மனித உணர்ச்சிகளுக்கும் இயற்கை உலகிற்கும் இடையிலான ஆழமான தொடர்பைக் காட்டுகின்றன. அவை நேர்த்தியான கோடுகள், மென்மையான வண்ணங்கள் மற்றும் விரிவான தூரிகை வேலைப்பாடுகளுக்கு பெயர் பெற்றவை. குறிப்பிடத்தக்க வகையில், காங்க்ரா ஓவியங்கள் 2014-ல் புவியியல் அடையாளக் குறியைப் பெற்றன.