பாரம்பரிய கலை பாணிகளிலிருந்து கியூபிசம் வேறுபட்டது. MF. ஹுசைன் மற்றும் FN சூசா போன்ற பிரபல இந்திய கலைஞர்கள் இந்த பாணியை ஆதரித்தனர்.
20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கியூபிசம் ஒரு பெரிய கலை இயக்கமாக இருந்தது. இது புதிய பாணிகளை பரிசோதிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது மற்றும் பாரம்பரிய கலை விதிகளை சவால் செய்ய சிதைவைப் பயன்படுத்தியது. இந்தியாவில், கியூபிசம் அதன் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியது. இது மிகவும் நெகிழ்வானதாக மாறியது. ஆனால், பண்டைய இந்திய மரபுகள் மற்றும் அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளுடன் இணைந்திருந்தது.
இந்தியாவில் இந்த இயக்கத்தின் ஆரம்பகால ஆதரவாளர்கள் ககனேந்திரநாத் தாகூர் (1867-1938), ராம்கிங்கர் பைஜ் (1906-1980), மற்றும் என்.எஸ். பிந்த்ரே (1910-1992) ஆகியோர் ஆவர். பின்னர், எஃப்.என். சௌசா (1924-2002), எம்.எஃப். ஹுசைன் (1915-2011), மற்றும் பரிதோஷ் சென் (1918-2008) போன்ற கலைஞர்களும் தங்கள் பல கலைப்படைப்புகளுக்கு புதுமை இயக்கத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர்.
“Deconstructed Realms: India’s Tryst with Cubism” என்ற கண்காட்சி டெல்லியில் உள்ள DAG கலைக்கூடத்தில் பிப்ரவரி 8 முதல் ஏப்ரல் 5 வரை நடைபெறுகிறது. இது இந்தியாவில் கியூபிசம் (Cubism in India) என்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த நிகழ்வு கியூபிசம் நாட்டில் எவ்வாறு உருவாகியுள்ளது மற்றும் பல்வேறு வழிகளில் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
கியூபிசம் எவ்வாறு தோன்றியது?
20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கலை இயற்கையை நகலெடுக்க வேண்டும் அல்லது பாரம்பரிய முறைகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்ற கருத்தை கியூபிசம் மாற்றியது. அதற்கு பதிலாக, முப்பரிமாண யதார்த்தத்தைக் காட்ட வடிவியல் வடிவங்களைப் (geometric shapes) பயன்படுத்தியது.
ஸ்பானிஷ் கலைஞர் பாப்லோ பிகாசோ மற்றும் பிரெஞ்சு கலைஞர் ஜார்ஜஸ் பிரேக் ஆகியோர் கலை பாணியை உருவாக்கினர். இருப்பினும், பிரெஞ்சு கலை விமர்சகர் லூயிஸ் வாக்ஸெல்ஸ் அதற்கு அந்தப் பெயரைக் கொடுத்தார். 1908ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரேக்கின் ஒரு இயற்கை ஓவியத்தைக் கண்டு அதன் சுருக்க வடிவியல் வடிவங்களை "க்யூப்ஸ்" (“cubes”) என்று அழைத்தார்.
இந்த பாணி பிரபலமடைவதற்கு முன்பே, பிரெஞ்சு கலைஞர் பால் செசேன் ஏற்கனவே கியூபிஸ்ட் ஓவியங்களை உருவாக்கி வந்தார். அவர் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களையும் வடிவியல் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தினார். தனது தனித்துவமான, உடைந்த கலை பாணிக்கான யோசனைகளை ஆப்பிரிக்க பழங்குடி முகமூடிகளிலிருந்து பெற்றதாகவும் பிக்காசோ கூறினார்.
கியூபிசம் பொருட்களை யதார்த்தமாகக் காட்டுவதில்லை. மாறாக, அவற்றைத் துண்டுகளாகப் பிரித்து வெவ்வேறு கோணங்களில் காட்டுகிறது. அவை உண்மையில் எப்படித் தெரிகின்றன என்பதை விட, அவற்றின் சாரத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.
பல ஆண்டுகளாக, இந்த இயக்கம் வெவ்வேறு பாணிகளை உருவாக்கியது. இரண்டு முக்கிய பாணிகள்:
பகுப்பாய்வு கியூபிசம் (1907-1912) – இது மங்கலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் பொருட்களை சிறிய, துண்டு துண்டான வடிவங்களாக உடைத்தது.
செயற்கை கியூபிசம் (1912-1914) – இது பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தது, படத்தொகுப்பு பொருட்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் வெவ்வேறு அமைப்புகளையும் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தியது.
கியூபிசம் இந்தியாவிற்கு எப்படி வந்தது?
கியூபிசம் 1910 ஆம் ஆண்டுகளில் இந்தியாவிற்கு வந்தது. சிலர் இதை 1922ஆம் ஆண்டு கல்கத்தாவில் நடந்த இந்திய ஓரியண்டல் கலை சங்கத்தின் 14வது ஆண்டு கண்காட்சியுடன் இணைக்கின்றனர். இந்த நிகழ்வில் செயல்பாடு, வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் சுருக்கக் கலைகளில் கவனம் செலுத்திய பௌஹாஸ் கலைஞர்களான வாசிலி காண்டின்ஸ்கி மற்றும் பால் க்ளீ ஆகியோரின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. ககனேந்திரநாத் தாகூர் மற்றும் நந்தலால் போஸ் போன்ற இந்திய கலைஞர்களும் இதில் இடம்பெற்றனர்.
இந்தக் கண்காட்சி, சங்கத்தின் காலாண்டு இதழான ரூபம் (Rupam) கியூபிசம் குறித்த விவாதத்தைத் தூண்டியது. ஒரு கட்டுரையில், அமெரிக்க கலை வரலாற்றாசிரியர் ஸ்டெல்லா கிராம்ரிஷ், ககனேந்திரநாத்தின் தனித்துவமான கியூபிச பாணியை விவரித்தார். ஐரோப்பிய கியூபிஸ்டுகள் பொருட்களை கடினமான, செங்குத்து-கிடைமட்ட (vertical-horizontal) முறையில் அமைத்தாலும், ககனேந்திரநாத் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த மூலைவிட்ட அமைப்புகளைப் (diagonal compositions) பயன்படுத்தினார் என்று அவர் விளக்கினார். அவரது ஆரம்பகால கியூபிஸ்ட் ஓவியங்கள் வெளிப்பாடாக இருந்தன. ஆனால் பின்னர், அவர் அலங்கார விளைவுகளில் அதிகக் கவனம் செலுத்தினார். ஒரு மாயாஜால, விசித்திரக் கதை போன்ற காட்சியை உருவாக்க அவர் சிறிய, ஒளிஊடுருவக்கூடிய மற்றும் அரை-வெளிப்படையான கனசதுரங்களைப் பயன்படுத்தினார்.
கலை வரலாற்றாசிரியர் ஆர். சிவகுமார், ககனேந்திரநாத்தின் தனித்துவமான இந்திய கியூபிசப் பதிப்பை ஒரு DAG வெளியீட்டில் விளக்குகிறார். ககனேந்திரநாத் தன்னை ஒரு கியூபிஸ்ட் என்று அழைத்ததாகவோ அல்லது அவரது படைப்பை கியூபிஸ்ட் என்று மூன்று முறை விவரித்ததாகவோ அவர் எழுதுகிறார்.
முதல் முறையாக வடிவியல் கட்டிடங்களுடன் வரையப்பட்ட அஞ்சலட்டையின் பின்புறத்தில் ஒரு குறிப்பில் இருந்தது. அதை அவர் கலைஞர் ரூப்கிருஷ்ணாவுக்கு அனுப்பினார். இந்த அஞ்சலட்டை இப்போது லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. குறிப்பில், ககனேந்திரநாத் "நான் கியூபிசத்தைப் பயிற்சி செய்கிறேன், இதன் விளைவு இதுதான்." என்று குறிப்பிட்டு இருந்தார்.
இரண்டாவது உதாரணம், "முதல் இந்திய கியூபிஸ்ட்டின் விமானம்" (Flight of the first Indian Cubist) என்று கூறும் ஒரு கல்வெட்டு. அது அமர்ந்த உருவத்துடன் கூடிய கனசதுர வடிவ அமைப்பைக் காட்டிய ஒரு ஓவியத்துடன் இருந்தது. அந்த உருவம் ஒரு கவிஞர் காற்றில் காத்தாடி மிதப்பது போல் இருந்துது .
இந்திய கலைஞர்கள் கியூபிசத்தை எவ்வாறு தழுவினர்?
ககனேந்திரநாத் கியூபிசத்தில் பரிசோதனை செய்து, புரோசாண்டோ ராய் போன்ற தனது மாணவர்களை ஊக்கப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகள் சாந்திநிகேதன் கலைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த ராம்கிங்கர் பைஜ், அசித் குமார் ஹல்தார் மற்றும் நந்தலால் போஸ் உள்ளிட்ட கலைஞர்களையும் பாதித்தன. 1950ஆம் ஆண்டு நிறுவப்பட்ட எம்எஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் நுண்கலைப் பீடத்தில் பரோடாவிற்கு கியூபிசத்தை அறிமுகம் செய்ததாக என்எஸ் பிந்த்ரே அறியப்படுகிறார்.
இந்தியக் கலைஞர்கள் ஐரோப்பாவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் பயணம் செய்தபோது, அவர்கள் புதிய கலை பாணிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். சிலர் தங்கள் படைப்புகளில் கியூபிசத்தின் கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர். உதாரணமாக, ராம் குமார் பாரிஸில் பிரெஞ்சு கியூபிஸ்ட் கலைஞர் ஆண்ட்ரே லோட்டின் கீழ் படித்தார். பரிதோஷ் சென் பிரான்சில் பிக்காசோவைச் சந்தித்து தட்டையான வடிவங்கள் போன்ற கியூபிஸ்ட் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில் அவரது ஓவியங்களில் ஆழ உணர்வையும் உருவாக்கினார்.
எஸ்.கே. பக்ரா தனது கலையில் வடிவியல் வடிவங்களையும் உடைந்த வடிவங்களையும் பயன்படுத்தினார். எம்.எஃப். ஹுசைன், தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில், கியூபிசத்தை பரிசோதித்தார். அவர் விண்வெளி முறையையும் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். மேலும், தடித்த தூரிகைகளால் வரைந்தார். இதன் காரணமாக, மக்கள் அவரை "இந்தியாவின் பிக்காசோ" (“Picasso of India.”) என்று அழைத்தனர்.
DAG-ன் தலைமை நிர்வாக அதிகாரி மற்றும் மேலாண்மை இயக்குநர் ஆஷிஷ் ஆனந்த் கூறுகையில், இந்தியாவில் நவீன கலைஞர்கள் மேற்கத்திய நாடுகளைவிட கியூபிசத்தை மிகவும் கவித்துவமான மற்றும் நேர்த்தியான முறையில் பயன்படுத்தினர். அவர்களின் பாணியில் நாட்டின் பண்டைய கலை மரபுகளால் வடிவமைத்தனர்.
சில கலைஞர்கள் கியூபிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கூர்மையான, உடைந்த வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர் என்றும், மற்றவர்கள் கியூபிஸ்ட் பாணிகளை தங்கள் சுருக்கப் படைப்புகளில் கலந்தனர் என்றும் DAG வெளியீடு விளக்குகிறது. இந்தியாவில் கியூபிசத்தின் உறுதியான கட்டமைப்பை சுருக்கம் எவ்வாறு மாற்றியது என்பதையும் இது விளக்குகிறது. உதாரணமாக, ரபின் மொண்டல் பகிரப்பட்ட நினைவுகளைக் குறிக்க சுருக்கக் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், தேவயானி கிருஷ்ணா தனது வடிவியல் வடிவமைப்புகளில் மென்மையான அமைப்புகளையும் உணர்ச்சிகளையும் சேர்த்தார்.